你的音乐品味出卖了你
2020年12月15日 09:37:25 来源:网校空间 访问量：109次
“最能确定一个人所属阶层的是他的音乐品位 ”——布迪厄（ 法国社会学家）
我们可以根据一个人喜欢的音乐准确地判断他的性格，或者他想投射的性格。例如名人们就总是能够做出跟他们的身份相称的选择：村上春树的小说中出现过很多次古典音乐，他说听音乐就像谈恋爱一样。爱音乐至死不渝的爱因斯坦说 ： “死亡意味着再也听不到莫扎特的音乐了。” 改变世界的科技巨人乔布斯热爱音乐，他的传记里曾提到，他的 iPod 装了许多古典音乐，有 3 张马友友的专辑，剩下的就是巴赫的作品。那对普通人来说，该如何正确地欣赏一场古典音乐会呢？从听众的角度来说，我们只看到了指挥在乐团面前挥舞双手，但其实每个乐句的快慢、音量、节奏突变、情感变换等都是需要指挥来决定和把握，而乐手除了看乐谱，眼角余光是一定要看指挥才能找准时间点的。弦乐组：设有小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴4种乐器。木管乐器组：常用到长笛、单簧管、双簧管和大管这4种基本的木管乐器。铜管组：常用到小号、长号、圆号和大号这4样铜管乐器。打击和色彩组：常用到定音鼓、马林巴琴、竖琴和钢片琴这4件。许多交响曲都会添加“乐器之王”钢琴作为“加料”以独奏的形式参与到演奏中。说到声乐就不得不说音乐体裁，它分为声乐体裁和器乐体裁。1.声乐体裁：歌剧、清唱剧、康塔塔、音乐剧、艺术歌曲及声乐套曲、合唱、弥撒曲和安魂曲、音乐会咏叹调等。2.器乐体裁：交响曲、交响诗、协奏曲、奏鸣曲、乐队组曲及钢琴套曲、狂想曲、序曲、前奏曲、夜曲、练习曲、浪漫曲、小步舞曲、赋格、卡农等。作曲可以说是古典音乐中最重要的一部分，乐谱就像是“菜谱”一样，虽然演奏的“厨师”不同，但万变不离其宗，但有意思的是，一开始西方大多数的作曲家也是演奏家，像我们知道的贝多芬、莫扎特等都是器乐演奏大师。从维也纳到长安街，从国际到国内，我们用了近一年的时间，邀请到了郎朗、吕思清、王健等10位国内最权威的古典音乐大师出山，推出《古典音乐大师课——十次触碰经典的非凡时刻》，他们代表了国内古典音乐领域的巅峰水准。这一次，站在大师的肩膀上，你对古典乐的审美和鉴赏力将会获得快速提升。 这10位大师领域涵盖作曲、演奏、指挥、声乐……他们拥有世界一流的专业水平，不仅在国内，乃至世界都享有盛名。汤沐海：唯一获得格莱美奖、奥斯卡金歌剧终身成就奖的中国指挥家能够集齐这么多知名的音乐家，绝非易事，他们大多也都是首次在音频平台发声。更难能可贵的，是他们认真的态度。比如旅美著名男中音歌唱家、唯一获得“柴科夫斯基”国际声乐比赛金奖的中国音乐家袁晨野老师，在录制的过程当中，更是带来了六七页的手写稿子，密密麻麻地铺满。
为了让大家在听讲中获得更直接的感受，他还特意邀请夫人许红作为钢琴伴奏进行现场演示，而且在正式录制之前，两人更是在家排练了好多次，只为呈现最佳的效果。现场，当他讲到歌剧《卡门》里的选段《斗牛士之歌》，十分投入，甚至直接能把人带入舞台表演的情境之中……市面上那么多入门、通识的课程，内容质量参差不齐，普通听众是不具备辨别能力的，而这堂课带着你跟着大师来欣赏，则让你避免了这个问题，我们花费将近1年的时间将他们聚齐，就是要给你选对“师傅”。跟对了“师傅”之后，我们又会带给你系统的知识体系，从“器乐”“声乐”“指挥”“作曲”四大门类带你对古典音乐有一个更“高阶”地认知。小提琴演奏家吕思清，被称为东方的“帕格尼尼”，也是当今《梁祝》最佳版本的演绎者，他风趣幽默，在录制的过程中思考、讲述自己的“演奏哲学”，他所理解的“人琴合一”，如何运用感性、理性和爱来构成对音乐的表达。指挥家汤沐海老师，对工作伙伴非常严格，但同时又直爽可爱，他为我们分享指挥的境界是什么？指挥家如何将沉默在纸海中的乐谱变为跳动的音符？如何带领乐团在音乐中注入灵魂？他用一根指挥棒运筹帷幄，这不仅仅是关于古典音乐的心得，更是关于人生境界的感悟和体会。如果你想倾听这些大师的音乐成长之路以及创作背后的故事，那就和我们一起走进本课程，推开古典音乐的大门吧！50讲课程、700+分钟：作品亲授+经典曲目赏析+创作故事+私藏歌单，内容丰富，阵容权威，好评如潮，是乐迷必听的“经典”课程。
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包含奏鸣曲、协奏曲、交响曲、艺术歌曲、歌剧咏叹调。如果你对古典音乐的欣赏程度，不满足于“好听”这种泛泛的感觉，不满足于那些人类历史上音乐大师呕心沥血的作品简单略过双耳，愿意突破自身审美的天花板，静下心来认真了解其中细节，你会在音乐里感受到诗歌与历史，成为那些大师的知音。【独家】700+分钟大师经验亲授+作品剖析+创作故事+名曲赏析 👇点击【阅读原文】选购更多好书特惠订阅《古典音乐大师课》
编辑：张瑞雪
